El mundo del Rock Hispanoamericano se enluta, el 8 de febrero de 2012 será recordado como una fecha triste, el gran maestro Luis Alberto Spinetta mejor conocido como El Flaco, se ha ido de este plano terrenal, y resulta ser una sentida perdida debido a que a Spinetta además de ser reconocido como uno de los grandes músicos argentinos, y por mucho considerado el padre del rock Argentino y latinoamericano, es influencia directa de mucha de la música que ahora escuchamos. No se podría entender el rock que predomino durante las décadas de los 80 y parte de los 90 – rock argentino en mayor cantidad- sin el paso de este gigante, y créanme que no exagero al escribir esto, procuro hacerlo con toda objetividad y sin que me aflore del todo mi predilección y gusto personal por el rock argentino, pero de verdad el aporte que El Flaco hizo es invaluable, su escuela, estilo e influencias se dejan sentir en músicos de la talla de Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati, León Gieco, Los Enanitos Verdes entre otros paisanos suyos, así como en Los Prisioneros en Chile; en suma su influencia permeo en toda una generación y ha trascendido a las siguientes.

spinetta y charly en los 80

Recordemos un poco quien es y que aportes hizo el Flaco Spinetta al mundo de la música a manera de un breve pero sentido homenaje que dedicamos desde Miusync a la memoria del músico argentino.

el flaco en los 70

Nacido en Buenos Aires, Argentina un 23 de enero de 1950, cantante, guitarrista, poeta y compositor, lidero el grupo Almendra, considerada como una de las bandas fundadoras del rock nacional argentino, también fue creador e integrante de grupos como Pescado Rabioso, Invisible, “Spinetta Jade” , además de “Spinetta y los Socios del Desierto”, se reconoce en las letras de las canciones escritas por El Flaco sus fuertes influencias de pensadores, artistas y escritores entre los que se cuentan Rimbaud, Jung, Freud, Nietzsche, Foucault y principalmente Artaud, quien tomo como influencia para uno de sus discos.

La carrera musical del Flaco dio inicio formal en 1967 con el grupo Almendra a la temprana edad de 17 años, pero fue hasta el 69 que se edito el primer disco de la agrupación y de inmediato se posiciono en el gusto de la juventud de la época, los sencillos “Ana no Duerme”, “Plegaria para un niño Dormido” y el ya clásico “Muchacha (ojos de papel)” encontraron oídos en una sociedad habida de nuevos sonidos y de formas de expresión que estaba despertando, junto con el mundo entero a nuevas maneras de entender la música derivado de los diferentes movimientos sociales que se dieron durante esa década; en 1970 Almendra edito un segundo y último álbum que conecto principalmente los temas “Rutas Argentinas” y “Los Elefantes” considerados piezas clásicas del rock argentino.

Después de la desintegración de Almendra, Spinetta forma la agrupación Pescado Rabioso que en sus creaciones contenía una influencia fuerte del blues mezclada con el rock, lo que distinguió a la banda y consolido a Spinetta como un músico arriesgado y creativo. En 1972 editaron el álbum “Desatormentándonos”, y para el siguiente año salió a la luz Pescado 2 considerado como uno de los mejores álbumes de la carrera del Flaco.

flaco

Inquieto como pocos en ese mismo año 1973 se edita el disco “Artaud”, que si bien sale bajo el nombre del grupo –Pescado Rabioso- en realidad es un trabajo realizado por Spinetta en solitario, inspirado por completo en la poesía del escritor francesa Antonin Artaud, de quien siempre se declaro ferviente admirador y según sus propias declaraciones “fanático Absoluto”. El disco Artaud ha sido considerado como el mejor disco del rock argentino.

Para finales del 73 Pescado Rabioso se desintegro y dio paso a un nuevo proyecto, la conformación del grupo Invisible, que permanecería junta por un periodo de tres años en los que grabaron tres álbumes y temas para la posteridad como “Azafata del Tren Fantasma”, El Anillo del Capitán Beto, Durazno Sangrando, “Los libros de la buena memoria” y “Las golondrinas de Plaza de Mayo”.

spinetta en vivo

Durante el resto de la década de los setenta y principios de los 80 Spinetta se mantuvo muy activo colaborando con otros músicos y en constante actividad, para el 85 grabo el tema “Rezo por Vos” a dueto con Charly García y “No seas Fanática” con León Gieco, ambos temas incluidos en el disco Privé.

Para el 86 concreta el proyecto musical compilado en el disco “La la la” en el que incluye un dueto con Fito Páez, además de los temas “Instan-Taneas”, “Folis Verghet”, “Todos esos Años de Gente”, que destacan por la composición y armonías que imprimió Spinetta a este trabajo. Dos años después irrumpe nuevamente con un álbum de corte conceptual de nombre “Tester Violencia” considerado como el mejor álbum de 1988, destacando el tema “El mono tremendo” considerado el tema del año.

spinetta y gieco

Al siguiente año repitió la dosis editando el álbum “Don Lucero” que igualmente se llevo el reconocimiento como mejor disco del años destacando el sencillo “Fina ropa blanca”; en 1991 graba “Pelusón of Milk” en el que el propio Spinetta grabo prácticamente solo todo el disco, ejecutando la mayoría de los instrumentos.

Involucrándose en otros campos del arte, pero sin dejar la música se embarco en la nada sencilla tarea de componer la banda sonora de la película Fuego Gris en 1994, y una vez cumplido este compromiso formo una nueva banda, Spinetta y los Socios del Desierto, que en realidad era un trío con el que solo lograron editar un disco doble, titulado con el nombre de la banda.

spinetta y paez

Para 1997 graba el disco “Estrelicia (MTV Unplugged) con la participación de varios músicos invitados en el que hizo un repaso musical de su prolífica carrera; asociado todavía con Los Socios del Desierto  grabaría dos discos más en 1998 el titulado “San Cristoforo” y “Los ojos” en 1999.

La entrada del nuevo siglo mantuvo al Flaco en actividad total, saco discos a lo largo de la primer década del 2000, comenzó en el 2001 con el disco “Silver Sorgo”, en 2003 edito “Para los Árboles” caracterizado por el uso de teclados y un guiño de música electrónica, para el 2006 ve la luz el disco “Pan” donde los teclados son el elemento musical preponderante; durante el 2008 graba y edita “Un Mañana”, cerrando la década con un concierto monumental en diciembre de 2009 titulado Spinetta y las Bandas Eternas, celebrado en el estadio Vélez Sarsfield en Buenos Aíres con la participación de músicos y amigos del Flaco como Fito Páez, Charly García, Gustavo Cerati, así como diferentes integrantes de las bandas que a lo largo de su carrera lo acompañaron.

spinetta y cerati

Este concierto ha sido uno de los más largos en la historia de Argentina, tuco una duración de más de cinco horas, afortunadamente este evento fue grabado y se encuentra en DVD para la posteridad.

De las últimas presentaciones que tuvo en directo se cuentan el concierto “El Abrazo” celebrado en Santiago de Chile el 11 de diciembre de 2011, y solo unos días después, el 23 de diciembre pasado, Spinetta le anunciaba al mundo que padecía cáncer a través de un comunicado que a la letra reza

spineta y charly

Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país”.

Desafortunadamente la batalla contra el cáncer la perdió y rodeado de sus hijos falleció el gran Flaco Spinetta, y aunque suene a lugar común, pero en este caso aplica muy bien, el legado y riqueza musical que dejo tras de sí nos queda para seguir deleitándonos y regodeando nuestros oídos, y si alguno de ustedes amables lectores no han tenido oportunidad de escuchar algo de Spinetta es un buen momento, y tal vez reconozcan en su música algunas tonadas que le serán más familiares, se fue en materia pero queda el espíritu del gran Luis Alberto Spinetta.

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